teatro

Direção Descendente

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  1. TEATRO - David Mamet
    R$37,90
    6x de R$6,32

    M OLHAR INSTIGANTE, POLÊMICO E DEFINIDOR SOBRE AS ARTES CÊNICAS. UMA OBRA-PRIMA ESCRITA PELO MAIOR CONHECEDOR DA ATUALIDADE

     Se o teatro fosse uma religião, muitas das observações e sugestões contidas neste livro poderiam ser consideradas heréticas. Em Teatro, o crítico David Mamet defende nada menos que a morte do diretor e o fim da teoria da interpretação. Para ele, os atores ou são bons ou não são atores, e os bons atores geralmente trabalham melhor sem a interferência direta de um diretor, por mais bem-intencionado que ele seja. Seja no sentido de experimentar ou simplesmente de debater sobre suas ideias, este livro chama para uma reflexão impactante e transformadora. Um marco no estudo das artes cênicas.

     ·     Assim como os livros de Constatin Stanislavski, A preparação do atorA criação do papel A construção do personagem, este livro do Mamet vem enriquecer nosso catálogo na área de formação teatral.

    ·     David Mamet foi diretor e produtor de filmes muito conhecidos do grande público, comoHannibalOs intocáveis e O sucesso a qualquer preço. É internacionalmente reconhecido como uma das maiores autoridades vivas em matéria de teoria e crítica teatral. Faz parte do Hall da Fama do Teatro Americano e também já ganhou o Prêmio Pulitzer.

     

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  2. O MISANTROPO - Molière
    R$39,90
    6x de R$6,65

    Considerada um dos pontos mais altos da obra de Molière, O misantropo tem impecável tradução de Barbara Heliodora.

    "A Europa olha para esse livro como a obra-prima da alta comédia." - Voltaire

    "Reli incessantemente O misantropo, uma das peças que me são mais caras." Goethe

    Encenada pela primeira vez em 1666, a peça narra as dificuldades sociais de Alceste, um cavalheiro do século XVII extremamente crítico da hipocrisia e da falsidade dos modos elogiosos e educados da corte de Luís XIV, e apaixonado por Célimène, uma coquete que se deixa cortejar por outros homens e se entedia profundamente com as convenções e obrigações da sociedade da época. O "embate" entre os dois, personalidades muito diferentes, é contado em cinco atos, com as falas compostas em versos alexandrinos.

    Ed. Zahar - 128 pág. - brochura

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  3. ÉDIPO TIRANO - Sófocles
    R$49,90
    6x de R$8,32

    Uma das mais perduráveis histórias do Ocidente. Destino, família, escolhas, mistério, política e outros temas fundamentais são desfiados neste que é um dos enredos centrais da espécie humana. A tradução de Leonardo Antunes diretamente do original recupera a força do grande dramaturgo grego diretamente para o século XXI.

    Ed. Todavia - 176 pág. - brochura

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  4. ANTUNES FILHO: POETA DA CENA - Sebastiao Milare

    De: R$60,00

    Preço Promocional R$54,00

    6x de R$9,00

    Um dos mais prestigiados encenadores no panorama internacional, Antunes Filho criou espetáculos que veiculam todo um pensamento sobre o teatro contemporâneo e refletem uma metodologia que envolve os intérpretes no estudo da estética, da filosofia, das fontes teóricas e dos documentos históricos associados ao tema encenado. Esta publicação acompanha a trajetória diretor a partir de amplo material fotográfico realizado por Emidio Luisi, e de textos de Sebastião Milaré elaborados a partir de uma perspectiva histórica e biográfica.

    Edições SESC - 392 pág. - capa dura

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  5. INTRODUÇÃO ÀS GRANDES TEORIAS DO TEATRO - Jean-Jacques Roubine
    R$54,90
    6x de R$9,15

    Jean-Jacques Roubine

    Esse livro é uma introdução às doutrinas que fizeram escola e mobilizaram gerações de autores e às principais teorias (do texto, da escrita dramática e da representação) nas quais o teatro moderno se baseou para sua legitimação e transformação.

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  6. NADA PROVA NADA! - Gerald Thomas
    R$64,90
    6x de R$10,82
    A ideia de fazer um projeto a partir dos artigos e crônicas de Gerald Thomas resultou numa obra que desafia os limites entre a literatura e o jornalismo. Antes, o autor tinha seus textos publicados num blog e lá eram reféns da vida corrida e da memória do leitor. Suas reflexões ficavam presas numa rede virtual e no tempo. Em Nada prova nada! há um rompimento com essa barreira temporal, a fim de eternizar a obra deste múltiplo artista. Ed. Record - 238 pág. - brochura Detalhes
  7. A CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM - Constantin Stanislawski
    R$74,90
    6x de R$12,48
    Continuação de A preparação do ator, A construção da personagem, dedica-se a estudar a construção de papéis específicos, a partir da primeira leitura da peça e do desenvolvimento da primeira cena. Neste livro, Constantin Stanislavski, mestre do teatro russo, disseca todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir aquela à qual vai dar vida no palco. Neste livro, a ênfase recai na atuação como arte e na arte como a expressão mais alta da natureza humana. Sua volta constante ao estudo da natureza humana é o que distingue aquilo que se tornou conhecido como o Sistema Stanislavski. É o alicerce de todas as suas teorias e a razão de estarem sempre sofrendo leves modificações: cada volta ao estudo dos seres humanos ensinava algo novo. Como ele diz do seu método neste livro: “não é uma roupa feita para enfiar e sair andando, nem um livro de cozinha onde só temos de achar a página e a receita lá está. Não, é um sistema total de vida”. Segundo o dramaturgo Dias Gomes, “Stanislávski hesitou muito em escrever esse livro. Sua hesitação de devia ao fato de temer a dogmatização de seu sistema, a sua transformação num formulário rígido e inalterável para a representação teatral.” A preparação e o próprio A construção da personagem não apresentam mandamentos para o ator, mas um sistema verdadeiramente criador, sujeito a permanentes revisões e adaptações à novas realidades. Stanislavski não é a varinha mágica com a qual qualquer um poderá ser ator; mas, hoje em dia chega a ser absurdo que algum ator o desconheça. Ainda que não o adote, ainda que o recuse. A construção da personagem transcende o interesse estrito dos profissionais ou amantes do teatro. Na verdade, é o romance da fascinante aventura do homem em busca de um conhecimento maior de si mesmo e de seu semelhante. Ed. Civilização Brasileira - 400 pág. - brochura Detalhes
  8. EU, SARAH BERNHARDT - Sarah Bernhardt

    De: R$84,90

    Preço Promocional R$76,50

    6x de R$12,75

    Sarah Bernhardt (1844-1923) foi uma atriz francesa que fez sua reputação nos teatros da Europa na década de 1870, e logo passou a ser a estrela principal dos palcos do continente e dos Estados Unidos. Seu papel mais marcante foi o da peça A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas. Sarah Bernhardt foi representada em dois filmes brasileiros, O Xangô de Baker Street e Amélia. Em sua autobiografia, Eu, Sarah Bernhardt, ela relata desde sua infância em conventos franceses até as glórias de sua carreira nos palcos da Europa. O livro também aborda de maneira muito singular a guerra Franco-Prussiana, quando Sarah abriu um hospital dentro do teatro e ajudou a cuidar dos feridos.

    Ed. José Olympio - 462 pág. - brochura

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  9. O TEATRO DO ABSURDO - Martin Esslin
    R$89,90
    6x de R$14,98

    Leitura essencial para amantes e estudiosos de teatro

    Criada pelo próprio Martin Esslin, a expressão "Teatro do Absurdo" tornou-se o termo consagrado para descrever e classificar peças surgidas após o fim da Segunda Guerra e que tratam da solidão e da perplexidade do homem com a vida moderna.

    Influenciado pelo existencialismo e pelas experiências cênicas da geração dadaísta, o Teatro do Absurdo reuniu uma gama de autores com opções estéticas diversas e promoveu uma revolução, deixando profunda marca na dramaturgia que se fez dali em diante. Seu impacto não foi sentido apenas pelos artistas, mas também pelo público, que discutia incansavelmente os espetáculos desconcertantes a que assistiam.

    Com admirável frescor e lucidez, Esslin mostra como Beckett, Ionesco, Pinter e outros estilhaçavam convenções dramáticas e transmitiam a sensação de se viver num mundo sem sentido. Ele analisa com rigor crítico o trabalho desses dramaturgos seminais, em peças marcantes: Esperando Godot, A cantora careca, O rinoceronte, Piquenique no front, As criadas, Festa de aniversário, História do zoológico e tantas outras.

    Esta edição retoma a tradução original de Barbara Heliodora e a apresentação do jornalista, escritor e crítico teatral Paulo Francis para a primeira edição brasileira, publicada pela Zahar em 1968. Com atualizações e acréscimos, traz também um novo prefácio do autor, inédito em português.

    Ed. Zahar - 424 pág. - brochura

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  10. IMAGINAI! O TEATRO DE GABRIEL VILLELA
    R$110,00
    6x de R$18,33

    O livro apresenta a obra do diretor teatral Gabriel Villela, retratando toda a riqueza artística levada por ele aos palcos. Registros de todos os seus espetáculos, tanto os teatrais como shows e óperas, são apresentados comtextos do próprio diretor trazendo suas memórias acerca de cada montagem,com referências aos bastidores, às parcerias, ao processo criativo e à trajetória das encenações. Juntam-se a esse valioso material artigos de críticos, artistas e parceiros que falam de diferentes aspectos de seu trabalho, como a criação de cenários e figurinos, os métodos de preparação de elenco e a relação de sua obra com o universo circense.

    Edições Sesc - 340 pág. - ilustrado - brochura

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